" los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su PASIÓN"
Bienvenidos a nuestro Blog! En este podrán ver la biografía, imágenes, y algunos videos de aquellos artistas que, en lo que a nosotras respecta, son lo más destacados del ballet internacional. A demás de poder disfrutar de imágenes de diferentes bailarinas, por el momento poco reconocidas, y de diferentes apreciaciones sobre la danza clásica.
Una bailarina que se ha destacado siempre en cada escenario que ha pisado, y que supo ser partenaire del bailarín Julio Bocca durante años.
Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de guitarra, natación y hasta de gimnasia deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la Escuela Nacional de Danzas N° 2.
Luego, en 1987, ingresó porconcurso al quinto año de la escuela de danzas del Teatro Colón. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de ballet para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la bailarina Lidia Segni y el Maestro Wilhem Burgmann.
Gracias a aquellos estudios, obtiene la Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Danzas de Trujillo, Perú.
Cuando ella tenía 16 años, Julio Bocca asistió como alumno a una clase con Lidia Segni. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al Ballet Argentino y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
Al cabo de un año, en 1990, ingresó como integrante al Ballet Argentino como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años - excepto por un corte de dos años-.
Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como Primera bailarina de compañía en los espectáculos: "Boccatango", "El Hombre de la Corbata Roja", "Adiós Hermano Cruel", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo Latinoamérica, Norteamérica, Europa, África y Asia.
Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: Oscar Aráiz, Mauricio Wainrot, Alejandro Cervera, Julio López, Laura Roatta, Andrea Candela, Margarita Fernandéz, Ricky Pashkus, Marcela Criquet, Gustavo Lesgart y Ana María Stekelman.
También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos Kevin O´Day, Mauro Bigonzetti, Attila Eherhazi, Williams Alcalá, Robert Hill, Chet Walker y Alberto Mendez, entre muchos otros.
En el 2006 es la protagonista del espectáculo "A tango y jazz", dirigido por Laura Roatta y Margarita Fernández, en el Teatro Maipo y el Teatro Coliseo, en Bs. As.
En diciembre del 2007, ella acompaña a Julio Bocca en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "Bocca Último Tour", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires, donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del 15° aniversario del Ballet Argentino encabeza el elenco, junto al bailarín Hernán Piquín, del espectáculo "Tangó" en el Centro Cultural Borges.
Un año después la coreógrafa Ana María Stekelman crea para ella la obra "Felicitas, amor, crimen y misterio". Dicho espectáculo se estrenó en el Teatro Ópera en Argentina y el Teatro Gran Vía, de Madrid.
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: Herman Cornejo, José Manuel Carreño, Luis Ortigoza, Hernán Piquín, Alejandro Parente, Junior Cervila e Igor Yebra.
También durante el 2008 es invitada a formar parte del jurado en III Certamen Internacional de danzas Aldanzar , realizado en la provincia de San Juan de su país.
Cecilia Figaredo recibió sucesivos premios por su calidad artística como bailarina. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas 2000 y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos 2007 y Benois de la Danse 2008 (Teatro Bolshoi, Moscú).
En el 2010 es invitada por el Ballet Metropolitano, dirigido por Leonardo Reale a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por Ligia Amagio.
Es bailarina invitada de la Compañía Pies Desnudos, de Laura Roatta, donde actualmente protagoniza "Qanta Munani" y "Deliciosas criaturas perfumadas". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del 2011 en los Festivales de Tango de Granada, Almería, Torrejón de Ardoz y Sagunto - en España-.
Se presentó en la provincia de Córdoba durante la temporada de verano 2011, y luego en abril en Buenos Aires y el interior del país, con la obra "Pasión Tango", junto a la Compañía Fusión Tango y su compañero Hernán Piquín. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio Estrella de Mar 2011.
Aún hoy, a Cecilia Figaredo le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.
Buenos Aires, 25 de febrero de 1964 - Lausanne, 30 de noviembre de 1992.
"Béjart se quedó frió al verme: Te dije que no tenia trabajo para ti. Insistí con suerte: uno de los chicos del elenco se había enfermado y accedió probarme".
1948- Nació en la localidad de El Palomar, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 25 de febrero de 1948. Fue uno de los cuatro hijos de Mauricio Itovich, y Rosa Donn.
1955 - Ingresó a la Escuela de Danzas del Teatro Colon un año antes de los 8 reglamentarios, y durante los siguientes diez años, estaría diariamente aprendiendo de Aída Mastrazzi, Jorge Tomín, Michel Borowsky, María Ruanova y ampliando sus conocimientos en danza moderna, entonces muy mal vista en el Colón- con Renate Schottelius.
1963 - Tenía 16 años cuando se recibió, con mención especial, e ingresó al cuerpo de baile del Teatro Colón. Ya había actuado con la compañía de Beatriz Ferrari, hecho algo de televisión, también publicidad, algunas comedias musicales. Y el papel de Puck en "Sueño de una noche de verano" con Esteban Serrador. Para entonces ya usaba como nombre artístico el apellido materno.
En ese año iba a cambiar su vida, ya que en ese mismo 1963, Maurice Béjart vino por primera vez a la Argentina con su compañía Ballet del Siglo XX. "Tome una clase con él: y me dijo que tenía condiciones, pero que no podía ofrecerme un lugar en su elenco. No me convencí - dijo el bailarín en sus evocaciones - Un amigo me dio el dinero para el pasaje y me fui a Bruselas, sede de la compañía"
"Béjart se quedó frió al verme: Te dije que no tenia trabajo para ti. Insistí con suerte: uno de los chicos del elenco se había enfermado y accedió probarme "
"Fue lo mejor que podía sucederme en la vida"
1966 - Tres años después, Donn protagonizaba Romeo y Julieta. En 1967 era el primer bailarín de Béjart, quién compuso más de treinta obras para el: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras. Jorge Donn fue la estrella de ballets como Novena Sinfonía (1964) , creaciones a las que siguieron Messe pour le Temps Present; Baudelaire, Nijinsky; Le Marteau sans Mairre; Notre Faust; Les illuminations; Vie el Mort d'une maríonerte humaine; Dionysous; Les Concuous; Malroux y su última labor para La Compañía del Sig!o XX, Dibouk, en 1988.
1976 - Formando parte del grupo de Béjart, en 1976, fue invitado por George Balanchine a bailar como primera figura del New York City Ballet.En ese año, ya Béjart lo había ascendido a codirector artístico, y en 1979 lo presentaba como su bailarín estrella.Paradójicamente sus compatriotas argentino solo llegarían a valorarle y apreciarle popularmente por una película: Los unos y los otros, de Claude Lelouch.
Con ese filme difundiría por todo el mundo su versión del Bolero de Ravel que había estrenado en 1979.El Teatro Colón no se lo perdonó: en 1985, cuando volvió con un grupo reducido de primeras figuras, el argentino debió producir él mismo sus presentaciones. Su figura brillo en todos los escenarios, desde el Teatro Real de la Moneda a los Jardines de Boboli; desde el. Teatro Colón al Festival de Baalbeck; desde la Opera de Paris hasta el Bolshoi de Moscu. A veces como partenaire de Maia Plissetskaia en su creación de "Leda"; de Ekaterina Maximova en "Romeo y Julieta, de Natalia Makarova en el "Mefisto".
1987 - cuando la Compañía de Bejart (el Ballet del Siglo XX) se trasladó a Lausana, Donn se radicó en esa ciudad suiza, y comenzó a dedicarse a la docencia y a tratar de separarse profesionalmente de su maestro. Béjart justificaba la separación de su primer bailarín, diciendo que "Donn necesitaba independencia''. Pero maestro y discípulo nunca pudieron separarse, En 1990 ya enfermo, fue una vez más el cuerpo del creador belga en "Nijinsky, clown de Dios", junto a Cípe Lìncovsky. Y en una gira mundial comenzaba su despedida artística y también humana.
1992 - En diciembre del 92 en la misma ciudad donde anunciaban su separación, junto a su maestro, Jorge encontró la muerte.
Frases de Jorge Donn
"Maurice Béjart me enseñó a bailar con muy pocas palabras. Debo ser el discípulo con el que menos hablo. Un día se acercó hasta donde estaba practicando y me dio una bofetada. Ni siquiera me explicó por qué. "Lo cierto es que yo entendí lo que me había querido decir. Desde ese memento comencé a aprender. Esa es también mi forma de enseñar. No conozco otra " "Para un artista -solía repetir-, su país es aquél en que puede expresarse".
"Odio el confort. Es una trampa, es enemigo del esfuerzo; de la voluntad."
"Si tengo un lugar en el mundo fue porque sufrí para tenerlo. Voy a seguir teniéndolo, aunque me cueste más de lo que preveo. Un prejuicio considera que un bailarín termina su carrera a los 40 años. ¿Quién pone ese limite?, La sociedad. Bueno, yo no lo acepto. Siento que recién empiezo. Y. estoy dispuesto a empezar."
"La danza se hace de a dos, como el amor. Allí es donde se funden el creador y el intérprete".
"Pienso seguir bailando todo lo que pueda y dedicarme a la enseñanza en la nueva escuela de Béjart. En el fondo, en lo Único que pienso, es en dar todo lo que pueda de mí”.
"Lo más importante que aprendí de la vida es a morir. Todos los días aprendo a aceptar un poco más mi muerte. Todos los días, por lo tanto, vivo-un poco mejor.''
Comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata, y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
Por su promedio diez (10) gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo la categoría de Primer Bailarín.
En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House.
Reinaugura junto a Sylvie Guillem y el Royal Ballet el Teatro Real de Madrid, España.
En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial fue el 4 de abril del 2006 con Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.
En su imponente carrera artistica ha bailado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los Escenarios y Festivales Internacionales más importantes: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japon; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA; Gala des Etoiles de Montreal, Canada; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI , Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
Paralelamente a sus funciones como Etoile Internacional, en el año 2000 crea su compañía argentina Ballet Concierto con la que se ha presentado en prestigiosos escenarios y Festivales internacionales de Europa, America, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son los siguientes: Gerald Ford Amphitheatre de Denver, Estados Unidos; Aronoff Theatre - Cincinnatti, Ohio, Estados Unidos; Kifisia Theatre, Atenas, Grecia; Rialto Theatre, Limassol, Chipre; Teatro Municipal de Lárnaca, Chipre; Teatro Municipal de Strovolos, Chipre; Teatro Vanemuine, Estonia; Ravenna Festival, Italia; Invito alla Danza Festival, Roma, Italia; Teatro Comunale Francesco Cilea en Reggio Calabria, Italia; Teatro Verdi di Terni, Italia; Teatro Fraschini, Italia; Festival Opera estate Castello Di Romeo- Montecchio, Italia; Teatro Comunale Giuseppe Verdi – Gorizia, Italia; Teatro Toniolo – Mestre, Italia; Teatro Morlacchi – Perugia, Italia; Teatro Accademia Conegliano, Italia; Teatro Rossini - Civitanova Marche, Italia; Teatro Ente Fiera- Festival Vicenza Danza Teatro Alfieri en Asti, Italia; Thailand Cultural Centre, Bangkok, Tailandia; Grand Theatre, Shangai; Festival Internacional de Arte, Shangai; Teatro Municipal de Auckland, Nueva Zelanda; Teatro Municipal de Dunedin, Nueva Zelanda; Festival Milenni en el Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Arriaga de Bilbao; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Teatro Municipal de Roquetas de Mar, España; Teatro de Madrid, España; Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Estadio Luna Park de Buenos Aires; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Teatro Colsubsidio de Bogota, Colombia; Teatro Nacional de Guatemala; Teatro Nacional de Santo Domingo, Republica Dominicana; Teatro Nacional de Managua, Nicaragua; Teatro Nacional de Panamá, Panamá; Museo de la Nación de Lima, Perú; Festival Internacional de Trujillo, Perú; Teatro Nacional de Quito, Ecuador, entre tantos otros.
Como Principal Dancer ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces, Romeo y Julieta, Manon, Winter Dreams, Anastacia, Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The judas tree, New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade , Spartacus , Monotones, Carmen, Remanso , Mozart , La fille malle gardee, Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide, The Bayedere, Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en C, The Lile garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en blanc, Coppelia, Constancia, La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux, La Esmeralda, Sylvia, Rapsodia , Towards Poetry, El Combate, Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo , Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel), Pampeana , Destino Buenos Aires (Tango), Tango en gris , Five Tango, Apolo y sus Tías, Games, Floralis, entre tantas otras.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio.
En 2003, y paralelamente a su carrera como Principal Dancer ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de Delibes, “Floralis” con música de Prokofiev; “Danzaria” con música de Vivaldi; “Constanza” con música de Chopin, “Cascanueces” y “La Travista” con musica de Verdi.
Sus producciones coreograficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, Vail International Dance Festival, la Gala de Estrellas de Montreal, entre otros escenarios.
En el año 2006, es la figura elegida para cerrar la temporada de danza en el Teatro Colon de Buenos Aires hasta su reapertura en el bicentenario (año 2008).
Actualmente se encuentra trabajando en la coreografía de La Traviata a estrenarse a fines del corriente año (2009).
A lo largo de su carrera ha cosechado importantes Premios internacionales:
Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet (1990), Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en Paris (1992), Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1993), Primer premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola (1994), Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México (1999), Critic's Circle Dance Awards 2000 – Best Male Dancer of the year 2000 (2001), Premio Fundación Konex (2002), Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino (2003), Critic's Circle Dance Awards 2004 – Best Male Dancer of the year 2004 (2005), Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes (2006)
Erica Cornejo nació en Mercedes San Luis, Argentina.A la edad de 4 años Erica empieza sus primeros pasos de ballet con la profesora Sonia Laporte.
En 1988 ingresa al la escuela de ballet del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
En el trascurso de su formación artistica es elejida para intervenir en diversas presentaciones de ballet dirigidas por el mismo Istituto del Teatro Colón.
Los Maestros Wasil Tupin, Mercedes Serrano y Raúl Candal forman parte del entrenamiento fisico y artístico de Erica.
A la edad de 13 años Erica gana la medalla de bronce en el Concurso Americano infantil en Buenos aires. Ese mismo ano recive el reconocimiento maximo que la escuela del Istituto Superior del Teatro Colon haya otorgado a sus estudiantes.
En 1992 gana la medalla de oro en el Concurso Internacional en Buenos Aires. Ese mismo año Erica es elegida para participar en las producciones de Cascanueces, La Bella Durmiente, Romeo y Julieta y Bayadera con el Ballet Estable del Teatro Colon. También en el trascurso de ese año forma parte del Ballet Juvenil Argentino dirigido por Raúl Candal.
• "Distinción Medalla Belgraniana" que fue otorgada por la Embajada Argentina
en Washington DC.
En el 2000, Erica Cornejo es mencionada como "Mensajera de la Paz" por la UNESCO.
En (1993 y 94), se une a la compania de Julio Bocca Ballet Argentino, donde por 5 años realiza giras a los cinco continentes presentandose en los mas prestigiosos teatros. Durante esos años trabaja con los coreografos Jose Antonio, Mauro Bigonzetti, Ana Maria Stekelman, Riqui Pashkus, Oscar Araiz, Rodolfo Lastra, Vittorio Biagi y Julio Lopez entre otros.
En 1998 Erica baila en el Metropolitan Opera House en New York en un evento especial para el Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton y el Presidente de la Argentina Carlos Menem.
En ese año entra a la segunda compania del American Ballet Theatre, Studio Company donde rapidamente es promovida al Cuerpo de Baile. En el 2002 sube al rango de Solista.
En el 2006 se integra al Boston Ballet como Bailarina Principal.
También Erica a actuado como bailarina invitada en otras companias y en numerosas galas en paises como Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos, Republica Dominicana, Colombia, Canada y Japón.Por ultimo ha formado parte del Grupo de Angel Corella.
El repertorio de Erica incluye:
Odette-Odile y el Paso A Tres en El Lago De Los Cisnes, Kitri, Mercedes, La Gitana y las Amigas de Kitri en Don Quijote, Julieta en Romeo y Julieta de John Cranko, La Sylphide en La Sylphide, Giselle y Paso A dos de los Campesinos en Giselle, Hermia en Sueño de una Noche de Verano de George Balanchine, Hada de Otoño en Cenicienta de Ben Stevenson, Las Hermanastras en Cenicienta de James Kudelka, 1 y 2 variacion del Acto II de Bayadera de Natalia Makarova, Gulnara, Odaliscas y La Pirata en El Corsario de Ana Marie Holmes, Clemence en Raymonda, Clara, Hada de Azucar, la Danza China y Arabe del Cascanueces, Lescaut's Mistress en Manon de Kenneth MacMillan, El Dos De Diamante de Jeu De Cartes de John Cranko, La suite de Who Cares?, Sanguinic en Cuatro Temperamentos, Ballo de la Regina, Tchaikovsky Pas de Deux, Apollo, Donizetti Variaciones de G Balanchine, La Bailarina en Petrouska, El Vals en Les Sylphides de Michel Fokine, Pareja Amarilla en Diversiones de Angeles de Martha Graham, Martes Negro y Airs de Paul Taylor, La Vaquera en Rodeo y Fall River Legend de Agnes De Milles, La Inocencia en Carmina Burana de Stanton Welch, Las Cigarreras en Carmen, Barroque Game de Robert Hill, Variation on a Theme By Haydn e In The Upper Room de Twayla Tharp, Sinfonietta, Petit Mort y Seis Danzas de Jiri Kylian, Workwithinwork de William Forsythe, Bruch Violin Concerto de Clark Tippet, La Debutante en Offenbach in The Underworld y El 4 Movimiento en Dark Elegies de Antony Tudor, Aguas Primaverales pas de deux, Diana Y Acteon, Llamas de Paris, Espartaco pas de deux, Medora en el Acto II del Corsario, Las Noches De Walpurgisnacht, La Vivandiere, Suanilda y Aurora en Coppelia, Paquita, Amazed in Burning Dreams de Kirk Peterson, Variaciones en America de Eliot Feld, El Cancan en Merry Widow de Ronald Hynd, Sonata de Val Caniparoli, Las Mascara en VIII y Polyphonia de Chritopher Weeldon, Chica Principal en las Danzas Polovtsianas del Principe Igor.
Se crearon roles para ella en: Getting Closer de John Neumeier, Gong de Mark Morris, Medrano de Graham Lustig, Within you Without you de Stanton Welch, Smile with my Heart de Lar Lubovitch, In On Blue de Jorma Elo.
Es uno de los bailarines argentinos más destacados. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista.
Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón.
Estrella principal del Ballet Argentino desde 1994, con quien ha realizado giras en Europa, Asia, África y todo el continente americano, integran su repertorio obras como "El lago de los cisnes", "Giselle", "Serenade", "Carmen", "Le corsaire", "Apollo", "Night Chase", "Orfeo" y "El hombre de la corbata roja", entre otras obras.
En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. En el 2002 reemplazó a Julio Bocca, en Miami, en el rol principal del espectáculo "Boccatango".
En el 2003, Andrea Candela crea especialmente para Hernán Piquín y Cecilia Figaredo la obra "Septiembre", estrenada ese mismo año en el teatro Ópera, de Buenos Aires.
En el 2004 interpreta el rol principal de Orfeo en el teatro Ópera, de Buenos Aires. Con motivo del 15° aniversario de la Compañía Ballet Argentino, encabeza junto a Figaredo el estreno de "Tangó", "Aquelarre" y "Ketiaken", en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires.
En el 2005 es distinguido con el Premio María Ruanova, otorgado por el Consejo Argentino de la Danza.
En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca".
Bailarín argentino. Desde hace veinte años se dedica a bailar en los escenarios más prestigiosos del mundo y con las más destacadas bailarinas. Está en proceso de retiro, ya abandonó el ABT (American Ballet Theatre), y piensa seguir hasta diciembre de 2007, fecha en que dirá "hasta siempre". El gran bailarín argentino.
En la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois).
Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía.
En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces.
En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.
Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él.
En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones.
Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.
A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).
Uno de los mejores bailarines clásicos del mundo, destacado por su vigor y una enorme destreza física. Nació el 5 de mayo de 1967 en Buenos Aires, se formó en el Instituto del Teatro Colón, dejando de lado su sueño infantil de jugar en la primera división del Club Atlético River Plate, y en 1981 se incorporó a su ballet.
Tras cursar sus estudios en el Instituto Superior de Arte , inició su trayectoria internacional en 1987, siendo medalla de Plata en el Concurso Internacional de Nueva York y en 1988 tras ganar la Medalla de Oro en la Competencia Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria. En 1989 reapareció triunfalmente en Buenos Aires, con la versión integral del "Lago de los Cisnes" en el Teatro Colón.
A fines de 1999 creó el Ballet del Mercosur, del que es director artístico, e inició una gira nacional con la producción integral de La Sylphide. Realizó la coreografía de Don Quijote, en la Opera de Sttutgart.
Fue "Principal Dancer" del English National Ballet (ex London Festival Ballet)y de la Deutsche Opera de Berlín. En 1992, comenzó a bailar en el Teatro Alla Scala de Milán.
Viaja permanentemente llevando su virtuosismo por el mundo.
Bailarín emérito del Teatro Colón.
Primer Bailarín del English National Ballet.
Primer Bailarín de la Deutsche Oper de Berlín.
Invitado permanene del Teatro Alla Scala de Milan.
Ganador de múltiples premios internacionales en los principales
teatros del mundo.
Coreógrafo.
Mensajero de la Paz por la UNESCO.
Creador del Ballet del MERCOSUR.
Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Nació en Buenos Aires, Argentina, y estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de donde salió con las más altas calificaciones. Estudió, desde los 7 años, con Olga Ferri. Rápidamente se convirtió en una notable prodigio en Sudamérica ganando varios concursos. Continuó sus estudios en la Escuela de Ballet de Minsk en la actual Bielorrusia. Al regresar a Buenos Aires, fue elegida para bailar Don Quijote en el Teatro Colón.
A pedido del maestro Héctor Zaraspe, profesor de la Juilliard de Nueva York, Paloma realiza una audición en la School of American Ballet (la más importante de los Estados Unidos y una de las tres más prestigiosas del mundo) de la misma ciudad, en donde inmediatamente ingresa en el curso más avanzado.
Recibe la Beca de la Fundación Antorchas para “Artistas Consagrados” para seguir estudios de perfeccionamiento en la misma escuela. Causó tal impresión, que fue elegida para el rol principal en Raymonda Variation de George Balanchine en el Workshop anual de la Escuela. Causando gran impacto tanto en la crítica como en el público, le proponen tomar una clase con los bailarines de la compañia del American Ballet Theatre; ella acepta sólo por el simple hecho de tener de cerca a los integrantes de la compañia sin idea de que luego de la clase le comunican que es contratada en 1991, a los 15 años, para formar parte del cuerpo de baile del American Ballet Theatre; sin preguntar a sus padres, acepta quedarse en los Estados Unidos para comenzar a cumplir su sueño.
Éxito internacional :
A los 17 años de edad obtiene su Green Card para los Estado Unidos, siendo la primera vez que un argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación “Extranjero de Extraordinario Talento”.
Fue promovida a primera bailarina (solista) del American Ballet Theatre en 1995 a los 19 años siendo la más joven en lograrlo en toda la historia de esa compañía. Ahora es la imagen publicitaria, en todo el mundo, de la firma de relojes de pulsera Movado, el patrocinador más importante de su compañía de ballet. Entre los más prestigiosos coreógrafos que han creado ballets para ella están: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato y Jiri Kylian entre otros.
Desde 2003, es miembro del Artist Committee (Jurado) para el Premio a la Trayectoria Artística más importante de Estados Unidos, el Kennedy Center Honorees, que se entrega en la National Celebration of the Performing Arts, que es entregado por el presidente en la Casa Blanca, desde 1978.
Herrera participa en los videos del American Theatre Ballet. Fue contratada por la Balanchine Trust Foundation para la película Theme and Variations con Alicia Alonso y es protagonista de los dos últimos ballets - Don Quijote y Coppélia - filmados para la Public Library del Lincoln Center en Nueva York. La BBC realizó un documental sobre su carrera. Además se ser una bailarina sumamente respetada, es una común presencia en la escena social de Nueva York.
Presentaciones en Argentina:
Además de las grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón junto al Ballet Estable de ese Teatro, también ha presentado “El American Ballet Theatre con Paloma Herrera” y ha invitado a los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ciudad de Nueva York que se presentaron por primera y única vez en Argentina, con el espectáculo “Paloma Herrera con las estrellas del Ballet Americano”.
Especialmente invitada, junto al primer bailarín del ABT Ángel Corella, bailan en la entrega de premios de The Nacional Celebration of the Performing Arts en el Kennedy Center en diciembre de 2001.
Recibió el diploma de finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, a los 14 años y Natalia Makarova, miembro del Jurado de ese Concurso, la invitó a tomar clases con ella en el English National Ballet en Londres.
Se llama Svetlana Zakharova. Nació en Lutsk, Ucrania, el 10 de Junio de 1.979. Desde los seis años se fue a un estudio local de Danzas Populares pero no de Ballet. A la edad de diez años, se incorporó a la Escuela Coreográfica de Kiev, donde se entrenó principalmente con Valeria Sulegina. En 1.995, y después de sus seis años de estudio en la Escuela de Kiev, Svetlana participó en las competencias de San Petersburgo en las que ganó el segundo premio por su actuación en La Bella Durmiente.
En Junio de 1.996, Svetlana se graduó en la Academia Vaganova, ejecutando Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchines. De inmediato se unió al Ballet Marinsky teniendo solo 17 años, y un año más tarde fue Ascendida a Bailarina Principal. Conoció y dominó todo el repertorio del Ballet Marinsky desde las obras Clásicas por su interpretación en obras como Giselle, Odette, El Lado de los cisnes ,La Bella Durmiente, La Bayadera, El Corsario y todas Nuevas Coreografías del Ballet Marinsky.
Fue nominada al premio “La máscara de Oro” por mejor actuación femenina en Giselle .1.998 Fue Ganadora de “la Máscara de Oro “ por mejor actuación en Ballet 1.999 y año 2.000 por Bella Durmiente. Y en el 2002 ha sido Estrella Invitada de las principales Compañías de Ballet del Mundo (New York City Ballet- Paris Opera Ballet- American Ballet Theatre-Milán Ballet- Ballet Nacional Ingles- Nuevo Ballet de Tokio.etc .
Empezó a bailar a bailar como Directora del Ballet Bolshoi de Moscu desde Octubre del 2003. Y ensaya sus interpretaciones con Ludmilla Semenyaka, bailarina estrella de la generación anterior. Svetlana Zakharova es una Artista Honorífica de Rusia desde Junio 6/2005, y artista del pueblo Ruso Desde Feb21/2008 En su Galería de Trofeos, aparecen nueve de los premios más sobresaliente, otorga dos a una estrella de Ballet por sus destacadas actuaciones de 1.997 al año 2008.
